为什么我们创造艺术,我们怎么指望它做什么?这是我们看到的创造性行为开始于68提出的问题:一个诗人,写,讲出他的诗最早的片段;通过实验他的声音发现,身体和比喻。它暗示伊西多尔·伊索,罗马尼亚出生的诗人谁,在1942年,在17岁的时候,搬到了巴黎,并写了一份宣言上“lettrisme”,掀起了运动。每个创意的时刻,我们的诗人自身的能量和想象力都体现在打击乐,violoncelle奏鸣曲的行动,和濑恩场景。

但社会是什么?政府是什么?我们的诗人意识到他的艺术行为没有改变社会,除非他面对的社会和经济问题,在艺术眼光为代价的方式。我们的诗人决定了他的艺术绝不能简单地发现,创造和描述,它必须制定。
德波兴业杜奇观,工作其消息是有关今天因为它导致对麦68,是中央的这个决定。我们的诗人勾引我们,观众,督促我们看到了奇观,它是什么,以及它是如何是不是真正的社会。
整个片,我们看到杰克斯·维莱格尔的作品,不断把镜到moment-并在这样做,他们使我们认识到我们当下的。

除了这些意见,说我考虑的大问题是,这么多艺术的机会由机构促成的事实。所以我们很多的年轻作曲家的机构的围墙内不断努力。我怎么能调和与我的影响,如isou和德波谁在这个赔率是坚决一下周围的环境之间的区别?我的决心是从内部批评的机构。这条线德波对我来说是我的主角/诗人特别有效:

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作为过去的所有的技术来识别和历史理解的,并且回顾性重新分类为单一阶段“世界艺术”,它被结合到一个全球性的病症,其本身可被看作是在较高的一种巴洛克结构的水平,即吸收巴洛克艺术本身与它的所有可能的复兴沿的结构。在历史上第一次所有年龄和文明的艺术,可以了解和接受在一起,而事实上,它已成为可能收集和回忆所有这些艺术的历史记忆,标志着艺术世界的尽头。在这个年龄段的博物馆,其中艺术传播不再是可能的,一切艺术的,上述公式可同样接受,因为无论特定通信他们可能不得不通过一般,现在所有的障碍,沟通都黯然失色问题。